作品赏析│光与生命的信仰-爱上莫奈

作品赏析│光与生命的信仰-爱上莫奈

克劳德·莫奈

Claude Monet

(1840年11月14日-1926年12月5日)

一说到莫奈

你就会想到《日出·印象》

他等待日出

等待着黎明的光

1872年,在破晓前,莫奈把画架立在河岸边,他等待着黎明,等待第一线日出的光,像一只黄金色的箭。一刹那间,在河面上拉出一条长长的光。光这么闪烁,这么不确定,这么短暂,一瞬间就消失幻灭,莫奈凝视着光,画出历史上划时代的作品《日出印象》。莫奈的一张画诞生了一个画派——印象派。

莫奈纯粹的一生

都在追求那道触摸不到的光

他用着最动人的色彩

记录下他感知的世界

在莫奈的世界里

没有单纯的颜色

他的颜色是一种光

他一生追求灿烂华美的光

不可否认的是

莫奈还有着超人一等的毅力

对他来说时间与体力

甚至是创作所花费的精力都不是问题

“干草垛”系列画于1890-1891年

他喜欢画系列作品

并且很多是同一角度的

甚至14张同时开画

虽然画的是同一角度

但莫奈对于色彩的运用相当细腻

他用许多相同主题的画作

来捕捉光的瞬间与色彩的表达

莫奈一生留下500件素描

2000多幅油画及2700封信件

足迹由巴黎大街到地中海岸

从法国到伦敦、威尼斯、挪威

留下众多的作品

莫奈1840生于法国巴黎,1926年卒于吉维尼,他的父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店,莫奈在那里度过了他的青少年时代。

莫奈自小就厌恶学校,常以各种人物的漫画像来打发时光,到他15岁时,这些随意的漫画像已誉满小城了。

这引起了当地一个叫布丹的画家的注意,虽然少年莫奈傲气十足,但布丹还是主动告诫他要学习用油画去表现自然的本来面目。

因为布丹,莫奈学会了许多野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法,还养成了“在现场根据所见完成画作”的习惯,对此后印象派的手法影响深远。

莫奈不满足于19世纪60年代学院派的线条至上原则,不满足于在画室按既定格式完成作品。他伙同着同学雷诺阿、西斯莱和巴齐耶自立野外写生小组,向大自然学习“当场描绘眼前所见”。

1865年,25岁的莫奈初识卡米尔,请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特,年轻的两人一见钟情。

左一侧身的女性以卡米勒为模特创作

那时的少女卡米尔如出水芙蓉,窈窕淑女,仿佛人间精灵,浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河,就如一种光依偎着另一种光。

卡米勒

1870年之前,莫奈依然穷困,他在巴黎画海景,画河流,画浴场,着力描绘强光下的事物,不惜牺牲画面的细腻度,也要抓住那瞬间真实的场景和感受。

1870年,步入婚姻的莫奈愈加成熟,1872年所做的故乡勒阿弗尔海岸《印象-日出》,终于成为印象派最具意义的代表之作,现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆。

1874年他与好友的印象派第一次联展,莫奈被作为靶子中心,被嘲讽为“印象派”

恶意的嘲讽竟然变成大众争相讨论的话题,支持莫奈,和莫奈站在同一阵线的艺术家们因此大声宣称:是的,我们就是“印象派”!

之后的五年,莫奈和朋友们继续竭力对抗舆论,但并不成功,大众要花很长时间,才能从“盯着画不放”的老习惯,进化到“退后几步,看画的色彩和整体气氛”。

莫奈喜欢抓住瞬间的细节

喜欢用画笔快速捕捉

眼睛看到的一切

如《圣拉扎尔火车站》系列

莫奈的花园

1883年4月底,莫奈乘火车经过小镇的时候,被那里宁静的氛围深深吸引,农舍四周的花园面积巨大,放眼望去,塞纳河河谷的宏伟景象尽收眼底,令人无法抗拒,于是决定在此定居。

莫奈喜欢到农舍周边走走,熟悉四周的风景。在河边的田地和水浸草地里,莫奈认识了多种多样的植物:大片鸢尾花和罂粟花交织似天然花毯,小巧雪白的睡莲让人过目难忘。这些植物后来都出现在莫奈的花园里,成为他画笔下的常客。

19世纪80年代末,莫奈在美国画展的成功,莫奈的经济状况大为好转,这个注重美感的幻想家,终于迫不及待开始了改造花园的漫长征程。莫奈的传世之作——《睡莲》就是在这里创作的。

如果说之前十年,莫奈的绘画热情主要围绕农舍周围的景物,包括麦穗堆、屹立的白杨树和清晨雾气弥漫的河流景象等。

那么从1900年开始,莫奈的注意力转向鲜花满庭的花园,拱桥、和池塘上漂浮的睡莲;紫色的鸢尾花、中央大道两旁洋溢着热带风情的鲜花也接连出现。花园给予莫奈无尽灵感,也成为他创作生涯最后三十年的核心题材,光影下的绚丽色彩,有助于莫奈探索光线和氛围的细微变化。

收入可观的莫奈买下了池塘四周更多的土地。莫奈在新地上设计了形状不规则、颜色柔和的水景花园,与原先的西式花园形成强烈对比。

从19世纪中叶,莫奈便痴迷于画家葛饰北斋和安藤广重的作品,两位画家笔下的拱桥更让他难以忘怀。于是,莫奈命人在溪上也建了一座相似的日式拱桥。

莫奈后期画作或多或少都出现睡莲的影子,1903年,他以新拓宽的池塘为题材创造了多幅画作,在此之后,睡莲便更加“肆无忌惮”出现在他的作品中。

风和日丽,云淡风轻,春暖花开,莫奈带领他的观众走向自然,感觉阳光,感觉风,感觉云的飘浮,感觉水波荡漾,感觉光在教堂上一点一点地移动,感觉爱人身上的光,感觉田野中麦草的光,感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光;感觉无所不在的光,原来,光就是生命本身,光一旦消逝,就没有色彩,也没有了生命。

1914年,莫奈在庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室,并在那里完成了大型画作《睡莲》系列的创作。

长期强光下的创作严重损害了莫奈的视力,他患上严重的白内障,视力越来越差,几近失明,后期只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色,但他仍然坚持作画,用的不是眼睛,而是全部的感官。

从清晨到暮色,从春时到冬日,他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻,正如批评家布劳内尔评价:“莫奈的艺术,已经成为了自然本身”。

END

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